专家盛赞戏曲电影《苏武牧羊》：沥血以书辞丹心映汗青

　　□本报记者 刘洋

　　6月3日，由河南影视集团、中国剧协、河南豫剧院二团联合摄制的戏曲电影《苏武牧羊》在郑州首映，放映4场，场场爆满，观众掌声不断，泪如雨下。“一部戏曲电影有如此大的魅力，证明《苏武牧羊》无论从艺术的角度，或电影史的角度，还是豫剧作为一个剧种它自身传承和发展的角度而言，都值得我们重视。”北京大学艺术学院教授顾春芳在接受记者采访时说。

　　电影《苏武牧羊》根据同名豫剧舞台剧改编，是豫剧表演艺术家李树建继《程婴救孤》、《清风亭》后的又一部精品力作。顾春芳表示，舞台剧到电影是一个极大的挑战，舞台上的《程婴救孤》、《清风亭》、《苏武牧羊》所创造出的一系列审美意象已经深入人心，如何使优秀的表演艺术得以忠实地保存，又能弥补影像转译之后带来的舞台光韵的损失，让舞台整体性的审美意象和意境得到最大程度的呈现，这是戏曲电影所要面对和突破的最主要的难点，也是拍摄一部优秀的戏曲影片的关键。电影《苏武牧羊》为我们提供了一个珍贵的电影转译舞台剧的文本。

　　顾春芳认为，《苏武牧羊》的编剧破除了对两种不同类型的文本相互转化的隔阂，实现了自然的“电影化”；导演则充分尊重了戏曲艺术的规律，没有把成熟的表演艺术和舞台演出作为导演个人的实验素材，更没有把传统戏曲作为电影化表达的实验场。李树建在刻画苏武这个艺术形象上，达到了沥血以书辞、丹心映汗青的审美境地，尤其是“十九年”这个高潮唱段，把生死、家国、情仇、恩怨、去留的内心冲突一起奔突汹涌、不可遏制地爆发出来，把苏武这个历史形象推向了一种人格美的高度。

　　戏曲电影是中国独有的一种电影类型，中国电影史上先后有费穆、崔嵬等大导演都拍摄过优秀的戏曲电影。顾春芳说：“不是所有的戏曲题材都适合拍成电影，也不是所有的戏曲题材都能拍出好电影。电影《苏武牧羊》在当代的另一个重要意义在于重新开启了我们对戏曲电影美学问题的理论思考。只要保持对传统艺术和文化的一种敬畏，秉持着这样一种审美的追求，戏曲电影作为中国独有的电影类型将会越来越呈现它的艺术价值和美学价值。”