电视节目制作

    一、制作过程

    电视节目制作主要分成三个过程：策划与选题、拍摄、后期制作。就每个接受电视节目信息的个人而言，“电视”是人们凭借“声”和“光”的科技效益来感受认识社会认识世界的又一艺术形式。我们且称之为“第八艺术”。这其中的“声”、“光”，就是电视制作的两大主要内容，是创作人员凭藉其电视文化方面的修养，调动专业技术手段进行艺术创作的主要内容。声、光的制作就是人们认识“电视”，接受“电视”的关键所在。这个“创作”的内涵可以包容天底下、世界上或者人类正在控求的微观、宏观等一切领域。人类所从事的各种活动几乎都可以通过电视技术赋于电视表现行为的各种手段，以更新更妙的姿态展现在世人面前。因此，人们能够“观”其千变万化，“闻”其神秘莫测，“感受”其间种种难以忘怀的情绪变化等。但这一切的前题仍然是——电视节目的制作。

    一）前期准备

    整晚的奋战，诺大的办公室只剩下桌椅在栖息。作为选题记者，需要自己寻找新闻题材。

    打开电脑，哒哒哒哒……，不几下，已经完成了报题工作，很快，选题被通过了。 

    紧接着，电话预约了被采访相关人员。而同时，搭档摄像备“枪”——去设备管理处领取摄像机以及磁带。

    二）拍摄素材

    三）编辑

    编辑属电视节目后期制作系统，主要由早期的线性编辑与目前较为流行的非线性编辑系统二个发展阶段

    （一） 线性编辑系统

    即基于磁带的电子编辑。其根本特点是：素材的的搜索、录制必须按时间顺序进行，需反复前后卷带以寻找素材，因此较麻烦、费时间、易损坏磁带、损失图像质量，并且限制了艺术创作思路，需多人操作且要协调好各设备的匹配问题。其大致经历了三个发展阶段：

    1、物理编辑：由1956年美安培公司生产第一台二英寸录像机开始，但对磁带的损伤是永久的，且编辑点精确。

    2、电子编辑：1961年后，出现了一对一编辑系统，但精度仍不够高。

    3、时码编辑：1967年由美国电子工程公司研制，应用了预卷，较为精确，但多次复制造成的磁带上信号的损失也无法彻底避免。

    （二） 非线性编辑

    是使用数字存储媒体进行数字音视频编辑的后期制作系统。有如下特点：

    1、是在计算机技术的支持下，充分运用数字处理技术的研究成果，以低成本、高效率、高质量、效果变换无穷的姿态进入了广播电视领域，对传统的线性编辑工艺造成了极大冲击。

    2、所谓非线性，即能随机访问任意素材，不受素材存放时间的限制，且一套非线性编辑系统可以实现线性编辑设备的几乎所有功能：以计算机为平台配合专用图像卡、视频卡、声卡、用某些专用卡（如字幕卡、特技卡等）和高速硬盘（SCSI），以软件为控制中心来制作电视节目。

    3、其制作过程：首先是把来自录像机和其他信号源的音、视频信号经过视频卡、声卡进行采集和模数（A/D)转换，并利用硬件如压缩卡实时压缩，将压缩后的数据流存储到高速硬盘中。接着，利用编辑软件对素材进行加工，做出成片。最后高速硬盘将数据流送到相应板卡进行数字解压及（D/A）转换，还原成模拟音、视频信号录入磁带。

    （三） 声音编辑

    声音具有丰富的表现力，尤其是它与适当的画面结合在一起的时候，经常是声音赋予了画面真实性。电视节目制作中的声音尤其重要。同样一种声音跟不同的画面结合，会产生不同的效果。电视节目声音方面的完美创作，可使节目效果达到新的境界、新的高度，能给人以完美的视听艺术感受，从而加深观众对节目的印象，达到信息传达的目的。电视节目中的声音包括三部分：一是电视解说词，二是音响效果，三是配乐。

    （四） 电视解说词

    解说词是电视节目的重要组成部分，好的解说词可使电视节目锦上添花。其具体作用表现在以下几个方面：

    1.可使电视节目具有完整叙事能力。有时对一些追忆过去、展望未来的内容或人的思想活动或事件的历史背景等，都是单纯的画面所不能表达的。这时应用解说词就能弥补这方面的缺陷，它赋予画面确定的含义，使电视节目讲述具有完整的叙事能力。

    2.有助于电视叙事方式的精炼和集中。有时要完整地叙述一件事情，从头到尾将它拍下来是绝对办不到的，这时可运用解说词，一句话就可表达很多信息，就可一下子把时空转移。这样，电视画面就能赢得宝贵时间去表现更重要的内容，从而使电视能够更加简练、集中地进行叙述。

    3.可以使画面更加自然、真实。有些画面属于中性的，没有感情色彩，但加上解说词，却可以创造某种情调、气氛，使画面真实自然。

    4.可克服画面局限，揭示深层主题。电视画面对于内在的、精神的、抽象的东西往往无能为力，这时，运用解说词可以将纯粹的精神世界作为直接描写对象，揭示事物内在的、深层的意义。

    （五） 电视节目音响

    音响是指除人声、音乐之外的电视声音中其他声音的统称。电视音响是指同期声，它是现实生活中人们能听到的各种各样的现场声，也包括人的讲话声和噪杂声在内。它的主要功能是增强现场感，使观众犹如身临其境。音响的作用归纳起来可包括以下几个方面：

    1.增强现场感，增加气氛。现场声与画面配合出现，能提高节目反映生活的真实感，使观众产生好像到了现场一样的亲切感。

    2.可引起观众的预感。在下一个画面出现之前，先出该画面的声音，可使观众预先感觉到下一个画面的到来。

    3.增加画面之外的空间范围。画面之外的声音能表现一定的情景，它可使节目所表现的不仅是画面上能看见的，还包括画面外所表现的空间范围。如画面出现的是母亲悲痛表情的近景镜头，画面外传来她的孩子受敌人拷打的凄惨叫声，母亲心如刀绞，昏了过去。观众虽没有看见敌人是怎样打孩子的，但从孩子的叫声和母亲的反应可以想象到敌人打孩子的情景，这种声音的间接表现方法，往往能获得相当好的效果。

    4.连贯画面，帮助转换画面。把声音作为背景，可以把不同场景的队列画面串联起来。如演讲者的声音在继续着，画面从演讲者转到大礼堂全景，老年人听、青年听，再从大喇叭特写摇下，许多农民在树下听，用演讲者的声音就把不同场景的镜头连接起来了。

    （六） 配乐

    配乐指的是专为画面配上去的音乐，而不是音响中所包括的音乐声，配乐能增强画面和语言的感染力，帮助抒发感情，使画面更富有意境。背景音乐的功能有多重性：

    1.填补背景空白。这是一种意义不大的中性音乐，它用于填补背景空白。如音响上的空白，对白中的令人不安的间歇，它没有内在价值，但能够使听觉空间变得饱满，并且使因缺乏背景声而显得单调的画面变得充实。

    2.引出回忆联想。背景音乐可以借助于视觉因素造成声画组合效果，使观众的回忆和联想具有明显的由头，并通过过去内容和眼前内容的联系产生对比和遐想。

    3.帮助情绪急转。当人们情绪发生急剧转变时，如果相应地出现与急转后情绪相吻合的音乐，能使情绪的转变更加突出和令人注目，很好地表现出人的内心世界。

    4.帮助切换画面。在一组用视觉蒙太奇结构模式拍成的镜头中，背景音乐也可以把在视觉上的不连贯的镜头联系起来，为视觉变化提供过渡。

    5.美化。一幅美丽的画面加上诗一般的解说词，配上适当的音乐后，将变得更加美丽。

    声音之所以能够成为电视这门视听艺术的重要组成部分，是人们的生理因素所决定的。因此，为了能使节目获得观众欢迎，应该依据节目内容需要，对声音进行统一的设计和合理安排，还应该依照电视节目事实，对解说、音响、音乐等因素在编制过程中加以不同的处理和加工。一般来说，解说表意、音响表真、音乐表情，三者也可以同时出现，但不能各行其是，互相干扰，只有这样，才能使声音在电视节目中充分发挥作用，使电视节目表现得更完美。

    二、电视节目制作艺术

    电视是一种特殊的建立在技术基础上的艺术创作，技术为艺术提供技术支持，艺术则是技术得以发展的灵魂，纵观我国电视节目制作历程，每前进一步都是以科学技术为先导，以电视技术和电视设备为基础，以技术与艺术的密切结合而发展的。特别是近年来，随着非线性编辑系统在电视节目制作中的广泛应用，使得这种合作关系表现的比以往更直接、更密切。

    非线性编辑系统主要是指以计算机为核心构成的视频/音频工作站。一套完善的非线性制作系统应具有的基本功能包括：高质量的视音频输入/输出功能；支持多种格式的素材采集和存储；灵活、方便、快捷的剪辑功能；简明精确的音频制作和音效处理；丰富的二维/三维特技；出色的图文字幕处理；专业抠像和颜色校正能力；精确的基于色彩点的跟踪稳定功能；强大的基于矢量技术的绘图系统；大量独特的粒子效果；高效的特技合成和网络渲染能力；完善的素材管理；良好的开放性、兼容性和系统稳定性。非线编强大的技术功能为我们创作出激动人心的视听效果提供了必备的技术基础，这就要求制作人员不仅要熟悉和掌握非线编中每一个制作软件的基本功能和操作方法，同时还必须熟悉和掌握编辑中应该遵循的艺术原则，这样才能在电视节目的制作中更好地实现技术与艺术的完美结合，达到技术与艺术的和谐统一。

    1、 “蒙太奇”的概念

    “蒙太奇”是法语名词的音译，原指建筑学上的搭配、构成。现在“蒙太奇”则成为影视艺术领域的专用名词。在影视后期编辑方面的主要含义是将不同的镜头按一定的原则组接在一起以表现不同思想内容的方法。其主要功能在于：通过镜头、场景、段落的分切与组合，对素材进行选择，使表现内容主次有序，集中概括；引导观众的思想和注意力，诱发观众的参与思考，创造独特的影视时空；形成变化多样的影视节奏，使影视作品生动自然，感染力强。我们在进行编辑时，可以充分利用蒙太奇的表现技法，利用强大的非线编提供的技术功能来组合素材的内容，把我们的思想展示给观众，激发观众参与思考。充分利用蒙太奇的表现技法，灵活掌握和了解非线性编辑的基本原则和技巧是关键。

    1.1 突出主题思想内容，符合观众的思维逻辑。离开这一原则，无论我们使用的编辑手法多巧妙，选择的特技多花哨，都没有任何实际意义。我们应该从主题思想和观众的思维逻辑出发，对镜头进行有机的排列组合，实现内容与形式的高度统一。

    1.2 镜头组接时不能出现“跳轴”。这是因为镜头的视角代表了观众的视角，它决定了画面中各个物体的运动方向及相互位置关系，如果摄像机拍摄时跳过了物体运动或不同物体之间的轴线，这样的镜头组接在一起就会产生运动与位置的混乱。

    1.3 不同景别的镜头持续的时间长短不同。景别一般分为远景、全景、中景、近景和特写。远景是视距最远的景别，主要表现整体空间环境，镜头时间应该是最长的。特写是表现拍摄对象的某一局部特点，如人的头部、手部等，刻划人物的心理活动和情绪，给观众强烈的视觉冲击。特写镜头的时间应该是最短的。全景、中景、近景这三种景别介于远景和特写之间，包含不同的内容和信息，表达不同的镜头语言。

    1.4 景别的变化应该循序渐进。尽量做到舒缓平滑，避免产生突兀的感觉。

    1.5 运动图像与静止图像之间的过渡应该比较缓和，最好是“动接动”、“静接静”。

    1.6 选择合适编辑点。编辑能否成功，关键要看每一个画面的转换是否正好落在编辑点上。大多数情况下要按照节目人物的情绪变化或事件逻辑规律来确定编辑点，只有恰到好处，才能使画面连贯稳定，流畅自然。

    1.7 光线、色调的统一。有时在前期拍摄时由于种种原因使得某些镜头的光线与色调有一定的偏差，在后期非线性编辑时，应用非线性编辑软件的技术特点对其进行调整，尽量实现光线、色调的整体统一。

    1.8 镜头的组接应体现一定的节奏感。

    2、 特技转场技巧

    非线性编辑系统提供了丰富的特技模板，如划像、DVE、色彩、色调、遮罩等几百种转换、滤镜、运动方式，为“蒙太奇”手法的运用提供了技术支持。特技的运用既要考虑表达内容的需要，又要考虑画面之间的相互关系，并注意转换方向和特技时间，防止无目的的滥用。过多的特技运用，会影响专题片的真实自然。

    2.1 叠画。叠画通常用来表示时间的流逝，连接回忆、想

    象等回叙段落，是过渡特技中较常用的一种，由前一镜头的淡出和后一镜头的淡入共同组成。

    2.2 切换。切换的组接方法在非线性编辑中的应用非常普遍。它能够使镜头之间的界限分明，独立性较强，能突出各个镜头自身的内容，重点突出。另外，镜头切换组合在一起，只要遵循一定的时间、空间和逻辑规律，就能成为基本的“蒙太奇”手法，可以表现丰富完整的思想内容。

    2.3 划像。划像通常用来表示地点、场合的变化，表示相同时间，不同空间平行进展的事件。

    2.4 无技巧转场。在电视节目的制作中经常用到无技巧转场，就是用镜头间的自然过渡来连接上下两段内容。主要有：相同主体转场、遮挡镜头转场、主观镜头转场、特写镜头转场、承接式转场、动势转场等。我们在制作节目时不能靠花里胡哨的转场特效吸引观众，而是努力通过镜头以及镜头之间的蒙太奇艺术效果来震撼观众。

    3、 声音效果

    电视艺术的表现力从根本上很大程度地包含在对电视制作技术和工艺的掌握之中。不仅包含视觉领域，同样也涉及听觉领域。声音，作为视听媒介的基本物化元素，与画面一起构成特定的审美时空。声音的全方位传播使画面的内涵得到伸延，使人物的情感得到更充分的展现。电视技术的采录设备为我们提供了同步记录和编辑真实声画时空的手段。在声音的编辑过程中，要根据主题的需要，把画面和同期声进行优化组合和艺术处理，力求完善和升华主题思想，增强表现力和感染力。

    4、 片头艺术

    电视节目的片头从总体上展现作品的风格和气势，展现作品制作水平和质量，对整个节目具有非常重要的影响。片头一般需要由第三方软件完成。所谓第三方软件指的是该非线性编辑系统生产商以外的软件公司提供的软件。常用到的第三方软件有:Adobe After Effects、Adobe Premiere、Bryce 3D、Adobe Photoshop、3D Studio Max三维动画软件等。这些软件可以使电视栏目片头的创意与构思得到淋漓尽致的展现，色彩与材质、构图与造型、音乐与节奏等元素得到有机融合，技术与艺术达到完美结合。可以这么说，非线性编辑系统之所以能做到效果变幻莫测，匪夷所思，完全取决于第三方软件。此类软件系统代表了后期制作技术的先进水平，对技术人员有较高要求。熟练使用第三方软件便成为技术人员必须掌握的制作技术。

    科学技术的迅猛发展和技术设备的逐步更新，为电视节目的创作带来了更广阔的空间，同时也对技术制作人员和艺术创作人员提出了新的挑战。对技术制作人员来说，不仅要不断地加强新技术、新设备的学习，还需要学习艺术理论，努力开发技术设备的艺术功能。对艺术创作人员来说，不仅要把握好整体艺术构思，还需要对不断发展变化的技术设备的艺术功能有所了解，利用技术手段充分展现艺术魅力。对技术制作人员和艺术创作人员共同而言，需要互相间经常交流、探讨、沟通、协作。只有这样，才能促进电视节目的进一步提高和发展。真正达到技术与艺术的和谐统一，创作出美轮美奂的艺术作品，最大程度地满足观众对电视作品的审美需求。

    新闻电视节目制作一般流程